O ator franco-suíço, que abalava o público feminino nas décadas de 60 e 70, faleceu neste domingo (18/8), disseram seus três filhos à AFP (Agence France-Presse) – O garanhão do cinema francês padecia de doenças físicas e mentais decorrentes de AVCs
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Morreu neste domingo (18/8) o ator Alain Fabien Maurice Marcel Delon, aos 88 anos, na França – protagonista do filme ‘O Sol por Testemunha‘ [1960], que mais tarde veio a se tornar símbolo sexual até o final da década de 70, bem como também foi considerado o homem mais bonito do mundo, devido a ele ser, segundo o jornal francês Le Monde, “um homem moreno de olhos azuis, de uma beleza indescritível“.
Alain Delon padecia de doenças físicas e mentais decorrentes de AVCs e, nos últimos meses, pedia para morrer, conforme mostrou em janeiro o jornal Le Parisien. Em um vídeo de 2022, o ator disse que tomou a decisão “faz tempo. Minha vida foi bela, mas também difícil”.
As estranhas palavras de Alain Delon sobre ter decidido morrer pode soar estranho aos brasileiros e a outros povos do mundo, mas na Suíça o procedimento é permitido. Seus três filhos, Anouchka, Anthony e Alain-Fabien anunciaram o falecimento do pai à AFP (Agence France-Presse).
Eles acusavam a ex-assistente de Alain Delon de mantê-lo em cárcere privado e maus-tratos, levando o Ministério Público a decidir, após uma perícia concluir que o velho pegador do cinema francês não era mais capaz de discernir sobre nada, não podia tomar decisões sobre a própria existência.
Alheio à sua vontade, Alain Delon foi levado para uma propriedade em Douchy, no norte da França, onde seguranças impediam a aproximação de pessoas não autorizadas.
O ator deixa fortuna avaliada em 150 milhões de euros, equivalentes a R$ 800 milhões.
O Le Monde escreveu, neste domingo, que Alain Delon era “felino, sensual, irresistível“. E que suas facetas eram o “talento dramático – perturbador –, a imagética de luxo e devassidão, a confusão entre vida pública e privada“.
“Alain Delon, falecido no domingo, 18 de agosto aos 88 anos, é assim uma figura antes de ser um artista, um rosto antes de ser uma pessoa. Ele foi o artífice – nem sempre consciente – dessa construção sem igual no cenário francês, que muitas vezes ofuscou seu trabalho. Poucos atores se dedicaram com tamanha intensidade ao cinema“, escreveu Thomas Sotinel, no jornal francês.
“Alain Delon nunca pôde se contentar em apenas fazer seu trabalho. A não ser que seu trabalho fosse chamar a atenção da mídia. Tribunais, salas de leilão, hipódromos eram seus reinos, em todos os lugares podia se orgulhar de suas origens aristocráticas, como as das estrelas. Em 2013, ele ainda exasperava ao fazer um comentário contra o casamento entre pessoas do mesmo sexo “antinatural”, ele que nasceu no cinema sob os auspícios de Jean-Claude Brialy e Luchino Visconti.
Antes de voltar aos teatros provincianos, onde atuava todas as noites ao lado de sua filha mais nova, Anouchka, como um bom pai de família, ele que brigou regularmente e publicamente com seus filhos mais velhos“, diz o texto no Le Monde, que fez um resumo de sua trajetória, conforme a seguir:
Alain Delon nasceu em 8 de novembro de 1935 em Sceaux, nos Hauts-de-Seine, um subúrbio próspero onde seu pai administrava um pequeno cinema, o Régina, e onde sua mãe, Edith, de origem corsa, trabalhava em uma farmácia. Quando tinha 4 anos, seus pais se separaram, e ele logo foi enviado para um internato em Issy-les-Moulineaux. O ator contou que em uma das instituições das quais ele foi regularmente expulso, fez parte do coral e que este recebeu a visita de Angelo Roncalli, núncio apostólico e futuro Papa João XXIII, que elogiou o jovem soprano.
Aos 15 anos, Alain Delon decide partir para Chicago na companhia de um colega de classe, mas ambos são alcançados em Châtellerault, Vienne. Colocado em aprendizado com seu padrasto, um açougueiro em Bourg-la-Reine, obteve seu certificado de aptidão profissional. Ele está suficientemente insatisfeito com sua condição para buscar entrar para o serviço militar. Como a aviação não poderia aceitá-lo por vários meses, ele opta pela marinha. Em janeiro de 1953, aos 17 anos, Alain Delon assina um contrato de três anos e o extende por mais dois para acompanhar seus camaradas fuzileiros navais na Indochina, onde é enviado para o teatro de operações.
O jovem lembra-se de ter visto “Touchez pas au grisbi“, de Jacques Becker, com Jean Gabin, na rua Catinat, em Saigon. Ele admite ter pegado emprestado um Jeep sem permissão e tê-lo deixado numa vala, ter roubado equipamento, o que o leva a passar os seus 20 anos na prisão. De volta à metrópole em 1956, ele volta a Paris, onde trabalha alternadamente como garçom e carregador no Les Halles, enquanto passa as suas noites em Pigalle. Ele se infiltra nos círculos intelectuais de Saint-Germain-des-Prés, seduz a atriz Brigitte Auber, e faz amizade com Jean-Claude Brialy, que o convence a descer até Cannes, para a edição de 1957 do Festival.
Lá, Alain Delon é descoberto por Henry Willson, um agente de Hollywood especializado em galãs (Rock Hudson, Tab Hunter). Willson envia o jovem para Roma, onde ele faz um teste diante de David O. Selznick, que lhe oferece um contrato de sete anos, desde que o francês aprenda inglês. Delon volta a Paris e aceita ao mesmo tempo a proposta de Yves Allégret, que lhe oferece um papel de vilão em Quand la femme s’en mêle (1957). “Não era algo que me interessasse muito. Então, Yves teve que lutar, não só com seus produtores para me impor, mas também comigo. Praticamente, aceitei atuar para lhe fazer um favor“, explica Delon, pouco tempo depois.
Ao mesmo tempo, Alain Delon protagoniza alguns filmes menores: Seja Bela e Cale-se (1958), de Marc Allégret, irmão de Yves, Christine (1958), de Pierre Gaspard-Huit, no set do qual ele conhece e se apaixona por Romy Schneider, e Mulheres Frágeis (1959), de Michel Boisrond, que lhe oferece um papel principal e reúne ao redor dele um círculo próximo, o jornalista Georges Beaume, que se torna seu empresário, a agente Olga Horstig, que o faz conhecer Luchino Visconti, em 1959. O ator já se preocupa com seu destino, recusando a etiqueta de galã romântico, enquanto se considera “o contrário“.
A imprensa notou a aparência e a presença do rapaz, o que levou René Clément a oferecer-lhe o papel de Ripley em Plein soleil, que ele estava prestes a adaptar do romance de Patricia Highsmith. Filmado em 1959, ao lado de Maurice Ronet e Marie Laforêt, Plein soleil é, para Delon, uma aprendizagem. René Clément é um diretor de atores de precisão inquestionável, ele leva Delon pelo caminho da perversão de Tom Ripley, tornando-o um sedutor venenoso.
Apenas o filme é lançado com estrondo no início de 1960, que Delon, que seduziu o conde italiano em sua primeira reunião, inicia as filmagens de “Rocco e seus Irmãos” sob a direção de Visconti. Mais do que o papel de Ripley, o papel de Rocco, o emigrante do sul que chega a Milão com sua família, é um desafio. Delon é duplamente desafiado, cercado por um elenco impressionante (Renato Salvatori, Annie Girardot, Claudia Cardinale), interpretando um personagem camponês desenraizado, completamente diferente de sua própria experiência. Ele triunfa de forma humilde, através de abnegação e inventividade. Seu Rocco, um boxeador que se dedica à redenção de seu clã, é uma criação impressionante. Apresentado em Veneza, o filme ganha o Leão de Prata e afirma a reputação internacional de sua jovem estrela.
Rentrando em Paris, ele imediatamente tenta a aventura no palco, ainda sob a direção de Visconti, que encena, em 1961, “Dommage qu’elle soit une putain”, no Théâtre Marigny. Delon tem como parceira Romy Schneider, sua companheira desde as filmagens de “Christine”. As críticas são divergentes. No “Le Monde“, Bertrand Poirot-Delpech menciona “as contorções nervosas dos jovens atores que revelam sua pobre insuficiência”, ao mesmo tempo em que elogia sua beleza.
Delon passa a atuar em uma de suas comédias muito raras, “Quelle joie de vivre” (1961), de René Clément, e em uma esquete em “Les Amours célèbres”, onde divide o palco com Brigitte Bardot. Ele é cogitado por David Lean para interpretar o papel do príncipe Ali em “Lawrence da Arábia”, mas, mesmo que o papel tenha ido para Omar Sharif, não faz mal, já que Antonioni o pediu para ser parceiro de Monica Vitti em “L’Eclisse”, apresentado em Cannes em 1962. Sobre essa experiência com o mestre modernista, Delon dirá que “não era um papel muito apaixonante para mim, mas tive a oportunidade de ser dirigido por Antonioni, de mergulhar em sua obra”.
Seu início de carreira certamente não é por acaso que lhe garante uma duradoura reputação no Japão, onde o futuro intérprete de O Samurai visita pela primeira vez em 1963. Não só os seus filmes têm sucesso lá, mas o ator pode agora contar com a sua notoriedade no Japão para garantir uma fonte estável de rendimentos, graças à utilização da sua imagem em inúmeras campanhas publicitárias.
Ele entra em seguida em “Os Felinos”, com Jane Fonda, dirigido por René Clément, antes de investir como produtor em um ousado filme, “O Rebelde”, de Alain Cavalier. Estamos em 1964, apenas dois anos após o fim da Guerra da Argélia, mas Delon não hesita em interpretar um soldado perdido da OAS que sequestra uma advogada próxima do FLN. Cavalier conta: “Não fiz ‘O Rebelde’ sobre a História ou a Argélia, fiz ‘O Rebelde’ porque queria fazer um filme com Delon. Falei com ele, ele me contou sua vida, e o mais interessante para mim foi esse período muito incerto que ele passou na Indochina, por três anos.”
Ao ser lançado, “O Rebelde”, que foi cortado vinte minutos devido a um julgamento, é ignorado pelo público. Alguns meses antes, em março, Henri Langlois, diretor da Cinemateca, organizou uma retrospectiva de Alain Delon, um gesto sem precedentes que coloca todo o peso da glória sobre um ator de 29 anos. É nesse momento que ele rompe com Romy Schneider e, junto com sua esposa Nathalie, tenta se aclimatar a Hollywood, onde nasce seu filho, Anthony.
Lá, a nova estrela tem dificuldade em se adaptar. Havia a possibilidade de ele filmar uma adaptação de “Chéri”, de Colette, primeiro com George Cukor e depois com Tony Richardson. No final, ele teve de se contentar com “Os Assassinos de São Francisco”, de Ralph Nelson, “Texas, um Lugar Chamado Inferno”, de Michael Gordon com Dean Martin, e “Os Centuriões”, de Mark Robson, um filme anti-Guerra da Argélia, baseado em Jean Lartéguy. Em 1966, ele volta à França para interpretar Jacques Chaban-Delmas em “Paris Está em Chamas?”, de René Clément.
Em 1967, Jean-Pierre Melville vai à casa de Delon com um roteiro em mãos. O diretor contou que o ator interrompeu a leitura dizendo: “Já se passaram sete minutos que você está lendo seu roteiro, e ainda não há sombra de um diálogo. Isso é suficiente para mim. Vou fazer esse filme. Como ele se chama?” Foi assim que Alain Delon se tornou Jeff Costello, conhecido como “O Samurai”, um assassino solitário, à beira da esquizofrenia. Os dois homens colaborariam mais duas vezes, em “O Círculo Vermelho” (1970) e “Um Tira” (1972), o último longa-metragem de Melville, que morreu no ano seguinte. “O Círculo Vermelho” foi um sucesso popular imenso, assim como “O Samurai”, enquanto “Um Tira” foi uma decepção.
É nesses filmes que Alain Delon molda esse personagem solitário, policial ou bandido, que confronta o mundo com uma violência fria, uma indiferença que quase seduz por acidente. Ele desgastaria esse modelo até o limite sob a direção de cineastas menos importantes que Melville: Deray, José Giovanni, José Pinheiro. A turbulência de Maio de 68 encontra Alain Delon no palco, onde ele interpreta “Os Olhos Furados”, uma peça de Jean Cau. Apesar de ter apoiado Henri Langlois no conflito com André Malraux, ministro da Cultura, no início do ano, ele não tem nenhuma simpatia pelos estudantes e grevistas.
Ele tenta manter sua peça em cartaz antes que seu teatro seja fechado. Ele então funda, com os atores Raymond Gérôme e Jacques Dacqmine, um efêmero Sindicato Profissional do Espetáculo. Estamos apenas na primavera, e o ano não acabou para Alain Delon. Em 1 de outubro, o cadáver de Stefan Markovic, que foi o guarda-costas e secretário de Alain e Nathalie Delon, é descoberto no aterro de Elancourt (Yvelines). A investigação logo revela que esse criminoso iugoslavo, acolhido pelo casal após sair da prisão, escreveu cartas para seu irmão, que morava em Belgrado, explicando que se algo lhe acontecesse, deveriam “procurar do lado de A.D.” e de François Marcantoni, ex-resistente, figura do submundo parisiense e amigo do ator.
Convocado várias vezes pelo juiz instrutor, preso sob custódia, Alain Delon se defende veementemente, especialmente porque o caso toma um rumo político. Logo, fotografias supostamente tiradas durante festas organizadas por Markovic chegam às redações. O boato habilmente espalhado sugere que a esposa de Georges Pompidou, que já não é primeiro-ministro, pode ser vista nelas. Alain Delon está envolvido nesse acerto de contas interno ao campo gaullista, que terminará com um não-lugar para Marcantoni, embora haja pesadas presunções contra ele. Outros teriam se colocado em segurança, Delon prefere alternar as estreias de seus filmes e as entradas espetaculares no Quai des Orfèvres, impondo sua presença também em salas de leilão e corridas de cavalos.
Em julho de 1969, ele adquire, por 700.000 francos, um dos últimos desenhos de Dürer ainda no mercado. Este é o início de uma coleção inicialmente composta por desenhos (logo ele vira seu interesse para o século XIX francês, Millet, Géricault), depois por Fauves e finalmente por esculturas de animais modernas, com destaque para Bugatti. Comprador impulsivo (“comprei por paixão, nunca como investimento”, explica), ele dispersará a maior parte de sua coleção nos anos 1990. Enquanto isso, ele compra um potro em Deauville, em 1970, pelo meio do preço do desenho de Dürer.
A criação de Delon tem alguns sucessos, mas também acaba nos tribunais em 1978, quando o treinador que escolheu, Pierre-Désiré Allaire, é julgado por um caso de apostas fraudulentas. Delon também é promotor de lutas de boxe, organizando lutas pelo campeonato mundial dos médios entre Jean-Claude Bouttier, falecido em 3 de agosto de 2019, e Carlos Monzon (1972 e 1973) e entre Monzon e José Napoles (1974), em Paris e Puteaux. A segunda luta é um sucesso financeiro – a receita é de 6 milhões de francos. Em 1970, ele lança a produção de “Borsalino”, baseado em um livro sobre os truantes de Marselha Carbone e Spirito, que atuaram nos anos 1930.
O roteiro surfou na onda retrô nascida nos Estados Unidos alguns anos antes com “Bonnie and Clyde”. Delon convence seu rival Belmondo a compartilhar a tela com ele. Eficiente, mas pouco inspirado, o filme dirigido por Jacques Deray atrai quase 5 milhões de espectadores. Belmondo fica furioso, seu contrato garantia que seu nome estaria em destaque no cartaz. Isso é verdade no que diz respeito à ordem de apresentação dos atores, mas acima disso, está o nome do produtor: “Apresentado por Alain Delon”. Belmondo processa e Delon observa amigavelmente, no “New York Times”, “é uma reação feminina”.
Na mesma entrevista, ele explica sobre o caso Markovic: “Eu sou corso [sua mãe era meio corso], e em lugares como este, ainda temos um senso de honra e palavra dada. Não me importo com o que meus amigos fazem.” No auge do box office, “Borsalino” permite a Delon, como produtor, iniciar a produção em série de filmes noir (“Borsalino and Co”, 1974, “História de um Policial”, 1975, “O Bando”, 1977, “Três Homens para Matar”, 1980, “A Pele de um Policial”, 1981, “O Choque”, 1982, “Não Acorda um Policial Adormecido”, 1988…), sendo esta produção abundante não obscurece o lado mais aventureiro de sua filmografia.
Já em 1971, ele tenta a comédia, sem grande sucesso, com “Suavemente as Águas”, de Deray, e depois filma “O Professor”, retrato de um homem à deriva, dirigido por Valerio Zurlini. Há também bizarrices, como “Sol Vermelho” (Terence Young, 1971, faroeste cosmopolita no qual tem Toshiro Mifune como parceiro) ou este “Zorro” de pacotilha que ele faz dirigir a Duccio Tessari em 1975, para agradar seu filho que tem então 10 anos. Sobretudo, em 1976, ele conhece Joseph Losey, que tem dificuldades em produzir “Monsieur Klein”.
Quatro anos antes, Delon já estava no elenco de um filme do velho exilado americano, “O Assassinato de Trotski”, no qual interpreta o agente soviético Ramon Mercader, encarregado de executar o líder revolucionário, interpretado por Richard Burton. O filme não foi um sucesso, mesmo que Delon interprete um personagem de opacidade e abjeção fascinantes. Desta vez, trata-se de interpretar um homem solitário e arrogante que uma homonímia precipita nos mecanismos da máquina de extermínio nazista.
Um quarto de século depois, nestas colunas, o ator evoca um “filme escrito por um italiano e dirigido por um americano banido. Felizmente, há Joseph Losey para dirigir ‘Monsieur Klein’ e eu para produzi-lo. ‘Monsieur Klein’ é uma referência, um clássico, embora tenha registrado apenas 200.000 entradas em Paris. Eu sabia desde o início que ia perder todo o meu dinheiro com ‘Monsieur Klein’. Estava pegando o dinheiro de ‘História de um Policial’ para fazer ‘Monsieur Klein’. ‘História de um Policial’ ou ‘Palavra de Policial’, eu os estava fazendo enquanto escovava os dentes. Para ‘Monsieur Klein’, preciso me concentrar um pouco, compor. Caso contrário, para dar um chute em uma porta e disparar uma arma, não preciso me concentrar.”
Essa lucidez lança uma luz mais lisonjeira sobre a última parte da carreira de Alain Delon do que apenas a leitura de sua filmografia. Pois até o fim, ele escorrega entre as fileiras de “histórias policiais” de filmes estranhos, fora do comum, nem sempre escolhidos corretamente: “Um Amor de Swann” (1984), de Volker Schlöndorff, após o qual a crítica grita traição a Proust, enquanto saúda a interpretação de Delon como barão de Charlus, ou “O Passage” (1986), de René Manzor, que mistura animação e filmagens reais. O auge da bizarrice é alcançado com “O Dia e a Noite”, de Bernard-Henri Lévy, apresentado no Festival de Berlim em fevereiro de 1997, o que leva seu intérprete a figurar agora e permanentemente na lista dos piores fiascos já produzidos.
Seus projetos policiais também evoluem com sua vida privada: no início dos anos 1980, Anne Parillaud sucede Mireille Darc na tela e na vida. Ele chega até a direção ao dirigi-la em “A Pele de um Policial”, adaptação traiçoeira de um romance de Jean-Patrick Manchette. Depois de Manchette, será Fajardie quem fornecerá combustível para a máquina Delon, e veremos nosso herói lutar contra o grupo Fidelidade da polícia (inspirado no muito real Honra da Polícia, embrião do esquadrão da morte francês) em “Não Acorda um Policial Adormecido”. Apesar disso, Delon faz de tudo para garantir sua reputação como homem de direita.
Em 1984, ele afirma sua amizade por Jean-Marie Le Pen, mas qualifica a rivalidade Giscard-Chirac como “briga de mulherzinha”. Dois anos depois, ele recebe as insígnias de comandante das artes e das letras das mãos de Jack Lang, que as eleições haviam acabado de afastar do poder. Mesmo assim, o ministro socialista havia promovido o ator antes das eleições, e este quer demonstrar sua gratidão na presença do líder de extrema-direita.
Alain Delon participa da campanha presidencial de Raymond Barre em 1988 antes de se posicionar a favor do sim no referendo sobre os acordos de Matignon sobre a Nova Caledônia. Restam apenas dois grandes encontros cinematográficos. Em 1985, ele concorda em filmar “Nossa História”, de Bertrand Blier, a pedido de Nathalie Baye, que será sua parceira. Ele interpreta um subúrbio abobalhado pelo álcool e pelo tédio.
O filme é inicialmente ignorado pelo comitê de seleção do Festival de Cannes, que Delon insulta, antes de enfrentar um fracasso público retumbante. Tanto que Delon boicota a cerimônia dos Césars no início de 1986, embora tenha sido indicado, e não pode se beneficiar diante das câmeras de televisão do reconhecimento de seus pares, que o premiam com o César de melhor ator. Cinco anos depois, em 1990, Alain Delon finalmente retorna a Cannes. No ano anterior, ele havia abordado o produtor Alain Sarde com a esperança de ser proposto um projeto capaz de restaurar sua imagem de ator. Sarde o coloca em contato com Jean-Luc Godard, que acabara de dirigir Johnny Hallyday em “Detetive”. O ator aceita “porque você é Godard e eu sou Delon”. No set, ele cede aos caprichos do diretor. “Às vezes fiquei um pouco desconcertado, mas forcei minha natureza, caso contrário o filme não teria sido feito”, explica ao “Libération”.
O resultado é magnífico e obscuro, mas pelo menos “Nouvelle Vague” (1990) é selecionado para competir em Cannes. Delon chega lá de helicóptero, aparece com o dançarino estrela Patrick Dupond, seu parceiro em “Máquina de Dança”, que estreia em novembro de 1990. É verdade que o filme não ganha prêmio, mas chama a atenção para o lado mais frágil e envelhecido de Delon, um personagem que, perguntado sobre o que está fazendo, responde: “Estou com pena”. Dois anos depois, retorna a Cannes, mas desta vez com “O Retorno de Casanova”, de Edouard Niermans, um filme de época que não desperta grande curiosidade. Ainda há alguns filmes policiais por vir, “Um Crime” (1993) e “O Ursinho de Pelúcia” (1994), suas duas últimas colaborações com o fiel Jacques Deray, e, finalmente, “Uma Chance em Dois”, tentativa infeliz de reconstituir a dupla de Borsalino com Belmondo, lançada em 1998. O filme é um fracasso retumbante e Delon anuncia sua aposentadoria do cinema. Ele quase cumpre a promessa, aparecendo apenas em “Os Atores”, de Bertrand Blier (2000), e “Astérix nos Jogos Olímpicos” (2008), como Júlio César egoísta. Ele então passa para a televisão, primeiro interpretando Fabio Montale, o herói dos romances do marseillais Jean-Claude Izzo.
A mera notícia de sua presença no papel desencadeia a fúria dos leitores de Izzo, uma figura de esquerda, que ele tenta acalmar assegurando-lhes que o romancista teria ficado feliz em vê-lo nesse papel. Transmitida na TF1 no início de 2002, a série reúne 12,5 milhões de espectadores, um sucesso estrondoso. Ele então apresenta sua filha Anouchka aos telespectadores em uma adaptação de “O Leão”.
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